自七零年代至今，Rod Stewart、Hall & Oates、Robert Palmer、Simply Red、Michael McDonald、Teena Marie、George Michael、Michael Bolton、Jon B.、Mariah Carey、Jamie Lidell、Alice Russell、Robin Thicke、Mayer Hawthorne、Christina Aguilera、Amy Winehouse、Emily King、Adele等白膚色歌手掙得R&B一席之地，是以人稱之為藍眼靈魂（Blue-eyed Soul）。
藍眼靈魂是一種簡單的音樂分類，有多簡單，唯一的條件就是前段所述的白膚色。這是變相的「男女有別」：唱R&B的白膚色歌手本不多，藍眼靈魂一詞的出現，遂成投入音樂市場的捷徑，讓此類歌手更易取得原來不屬於他們膚色的「R&B證照」。
舊時代，白人音樂和黑人音樂是相對的，直到現代統稱為 African-American music還是相對的字眼（比起20世紀那帶有歧視意味的Race Music，聽來好了些）。藍眼靈魂歌手「誤闖」「非我族類」領域，是需要別人沒有的天賦。初階者以歌聲類似黑人取勝，進階者則再輔以音樂創作，最厲害的像是Teena Marie，當紅年代資訊不流通，有人只聞其聲後說她根本是個黑人。
近期，藍眼靈魂樂界已是英國白人女性的天下，問題是，扣除她們，市場上到底還有誰肩負這「脫胎不換骨」的任務呢？
「男女有別」，正式開始。
唱黑人的Marc Broussard 與《Momentary Setback》
2002年，當Marc Broussard發表介於EP與LP規模的首張音樂作品《Momentary Setback》時，可能還沒想到5年後會出版翻唱老靈魂歌曲的專輯《S.O.S.: Save Our Soul》。
成長在美國南方的Marc Broussard，吸睛之處是一副粗糙喉音，但他不像Rod Stewart靠這招一路衝到底。身為吉他手及吉他手Ted Broussard之子，在創作音樂時便已將聲音納入樂器部分（就像我一直推崇Dwele的編曲，他老愛把自己的聲音視為樂器。如果把這些歌曲的人聲部分抽離，就不是個歌曲了），而非用誰都可以唱的卡拉OK配唱方式套入。
如果說《Momentary Setback》是Marc Broussard試探自己是否有音樂實力之作，接下來的《Carencro》專輯，則是奠定他未來音樂走向的基石。Calvin Turner、David Ryan Harris、De Marco Johnson、Shannon Sanders，這幫黑人樂手從《Carencro》開始加入了Marc Broussard的專輯錄製工作，顯而易見的，他們讓Marc Broussard的音樂構想產生了質變，將Marc Broussard最接近黑人音樂的部分，即福音式的嘶吼嗓音獨立成一記飛鏢，傾力射於《S.O.S.: Save Our Soul》這張致敬專輯。而這張專輯的聽覺效果還不錯，全是翻唱Stevie Wonder、Bobby Womack、Rance Allen、Donny Hathaway、Marvin Gaye、Al Green、Otis Redding、The Staple Singers、The Pointer Sisters、Sam Cooke、Bill Withers等人人耳熟能詳的歌曲。
嚴格說來，《Momentary Setback》和《Carencro》是多元樂種作品，Folk、Rock、Country、Soul多少沾有一筆，而且Marc Broussard的外型和氣質，看起來也是個玩Country Rock之人，因此，他的《S.O.S.: Save Our Soul》可歸類在「投向藍眼靈魂的搖滾人」。
唱白人的Kendra Morris 與《Mockingbirds》
當人們對Kendra Morris的印象還停留在2012年首張專輯《Banshee》之際，這位目前投身美國紐約、以獨立音樂雜誌起家的Wax Poetics唱片部門的女聲，一年之後迅速發表翻唱專輯《Mockingbirds》（呼應刺在她右手臂的知更鳥圖騰，而唱片封面的書是Patricia Highsmith的作品《The Talented Mr. Ripley》是否也有所指呢？）。
從小聽著Marvin Gaye、The Spinners、The War、Stevie Wonder、Jackson 5、The Temptations長大並深受Funk、Rock、R&B、HipHop影響的Kendra Morris，年過三十才出版第一張專輯，蓄積的音樂能量不容小覷。
Wax Poetics與洛杉磯的Stones Throw唱片是目前美國發行復古（Retro）音樂的兩大門派，它們共同之處是不限對象去蒐羅舊音樂或以舊音樂為本的現代音樂，所以才會出現《Banshee》和《Mockingbirds》，兩張方法相同、過程完全不同的音樂作品──前者走的是貼近黑人音樂路線，後者則屬白人。看一下翻唱對象窺其樣貌：David Bowie、The Charmels、The Rolling Stones、Pink Floyd、Chris Isaak、The Proclaimers、Radiohead、Metallica、Lou Reed、Soundgarden、The Beach Boys；Dionne Warwick/Isaac Hayes、Betty Lavette、Johnny Mathis。
或許，唯有像Kendra Morris與其白人樂手（與Marc Broussard的黑人樂手陣容大大不同）以白皮膚身分方能自在游走黑白音樂兩端。近二十年來，除了Darius Rucker與他的樂團Hootie & the Blowfish能夠成功打出名號，否則我們很難看到黑人甘於詮釋白人音樂。因此，換個角度，Kendra Morris的《Mockingbirds》可歸類在「投向搖滾的藍眼靈魂人」。
硬碟再怎樣格式化，裡頭的資料還是救得回來；同理，白人唱黑人的歌，因為天生秉賦的關係，或多或少與黑人唱自己的歌有些許差異。本文只不過透過歸納的方式，解釋藏在兩種性別與兩張專輯的祕密，猶如文學修辭中的互文技巧，合併起來就是一個整體，非常有趣。
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