【特稿】Mojo Magazine評選七十張70年代最佳靈魂樂專輯(上)


原文出處:Mojo 2010九月號
作者:Lloyd Bradley、Geoff Brown、Stevie Chick、Paul Elliott、David Hutcheon、Andrew Male、Jon Savage、Jonny Trunk、Charles Waring、Lois Wilson
編譯:B-jam 

從Funkadelic、The Temptations與Sly Stone充滿太空感的迷幻音樂,到Al Green、The Isley Brothers及Smokey Robinson深刻而性感的抒情曲,加上Stevie Wonder涵蓋各種風格的天才之作,70年代的靈魂樂是一部史詩,一種有著深邃意涵及精妙節奏的浩瀚樂種。Mojo雜誌為了慶祝這革命性的十年歲月,特別獻上「七十張70年代最佳靈魂樂專輯」。讓我們開始吧!

70. Cymande《Cymande》


廠牌:Janus
年份:1972 
來自倫敦的CymandeChess唱片副廠Janus發行的三張專輯的第一彈,展現出源自Calypso、Reggae、Jazz、R&B及非洲節奏的獨特嬉皮式Funk曲風。他們呈現出一種靈秀之氣,自由穿梭在黑人剝削電影(Blaxploitation)的節奏氛圍、靈魂樂的力道、厚重管樂與貝斯的Funk樂裡。 

延伸聆聽:《Second Time Round》(Janus,1973)


69. Eugene McDaniels《Headless Heroes of the Apocalypse》


廠牌:Atlantic
年份:1971 

Eugene McDaniels在60年代初以流行抒情歌手身份開始他的音樂事業,後來著迷於Bob Dylan,變成一個嬉皮,並且發行這張變種的黑人民權靈魂樂與早期Jazz-Funk相撞互衝的專輯,備受爭議。裡面的情緒極具煽動力,使尼克森時期的副總統Spiro Agnew還為此親自對Atlantic的老闆Ahmet Ertegun抱怨一番。

延伸聆聽:《Outlaw》(Atlantic,1970)


68. Lee Moses《Time and Place》


廠牌:Maple
年份:1971 

Lee Moses是那年代的見證者,他的吉他演奏有藍調和Jimi Hendrix風格,表現出極為痛苦的懇求與急切呼喊的背叛情歌式靈魂樂。聽聽看專輯同名曲及〈What You Don't Want Me to Be〉。此專輯在發行時毫無成就,但2007年的重新發行卻深深影響新生代如Sharon JonesEli Reed等。

延伸聆聽:Wilson Pickett《In Philadelphia》(Atlantic,1970)


67. The Jacksons《Destiny》


廠牌:Epic
年份:1978 

The Jacksons兄弟們在離開Motown後的時期,是由費城傳奇人物Gamble & Huff掌舵的兩張專輯揭開序幕的(譯註:《The Jacksons》和《Goin' Places》),不過《Destiny》(很有象徵意味的名字)則是完全由他們自己創作和製作的。他們在〈Blame It On the Boogie〉裡聽起來像是重新充飽電一樣,非常地釋放,而在〈Shake Your Body (Down to the Ground)〉中,已然可見Michael Jackson的未來藍圖了。

延伸聆聽:《The Jacksons》(Epic,1976)


66. Candi Staton《Young Hearts Run Free》


廠牌:Warner Bros.
年份:1976 

在1974年之前,Candi Staton在阿拉巴馬州與Rick Hall錄製富有質感的南方靈魂樂,後來在1975年到洛杉磯與製作人兼詞曲創作人Dave Crawford合作,她的音樂有了Disco的新面貌。他所寫的專輯同名曲抓準舞池的自由思維,讓Candi Staton拿下她生涯中唯一一首美國R&B榜冠軍。 

延伸聆聽:《Stand by Your Man》(FAME,1971)


65. The Staples Singers《City in the Sky》


廠牌:Stax
年份:1974 

Staples家族在70年代運用更現代的Funk手法,強化原有的Country Gospel、Jazz及Folk音樂根基,使他們的社會批判更加鋒銳,並在水門事件發生當年用〈Shaftesque Washington We're Watching You and Something〉一曲大力抨擊政府。 

延伸聆聽:《Bealtitude》(Stax,1971)


64. Betty Davis《Nasty Gal》


廠牌:Island
年份:1975

Betty Davis曾將Funk與Rock推介給其夫Miles Davis,可說因此影響了他的電子樂時期,也讓Betty自己在三張個人專輯中建立起一個性欲旺盛的超級女伶形象,藉由瘋狂的Funk-Rock表現出不受拘束的性欲,激怒了思想保守的老古董們。《Nasty Gal》中收錄的〈You & I〉一曲,由Miles譜寫,Gil Evans編曲,是首超級華麗的情歌。

延伸聆聽:Nona Hendryx《Nona Hendryx》(Epic,1977)


63. Barbara Mason《Give Me Your Love》


廠牌:Buddah
年份:1973 

Barbara Mason對私人關係直言不諱的敘述嚇壞了樂界,但她可是創建費城之聲的要角,首先是1965年的自創曲〈Yes I'm Ready〉,是首平地一聲雷的勁歌,而八年後與Gamble、Huff等人在Sigma Sound錄音室做出這張Buddah唱片旗下的經典之作。 

延伸聆聽:《Lady Love》(Buddah,1974)


62. Billy Paul《War of the Gods》


廠牌:Philadelphia International
年份:1973 

出自曾發表《Me & Mrs Jones》專輯的Billy Paul之手,這張被世人遺忘的傑作由Gamble & Huff製作,他們在色調中注入了那來自太空年代的合成器,展現強烈的企圖心與實驗風格。這張靈性取向的概念專輯收錄了〈Thanks for Saving My Life〉一曲。

延伸聆聽:《360 Degrees of Billy Paul》(Philadelphia International)


61. Roberta Flack《Chapter Two》


廠牌:Atlantic
年份:1970

Roberta Flack的第二張專輯是她解構別人的歌曲、讓它們聽起來像是原創的能力的赤裸裸的證明。從Funk調調的〈Reverend Lee〉到Bob Dylan沉痛的曲子〈Just Like a Woman〉,完美展現她獨特的才華。

延伸聆聽:《Quiet Fire》(Atlantic,1971)


60. Sam Dees《The Show Must Go On》



廠牌:Atlantic
年份:1975

出生於阿拉巴馬州的Sam Dees曾為Gladys Knight、Aretha Franklin及Whitney Houston寫過暢銷單曲,但他自己發行的作品卻賣的沒那麼好。這張市面上極難找的珍品混合了寫實的社會評論(如〈Child of the Streets〉)與受盡痛苦、焦慮纏身的愛情告解。

延伸聆聽:《The Heritage of a Black Man》(Ace,1998)


59. Rose Royce《Car Wash》


廠牌:MCA
年份:1976 

曾是Motown金曲製造機的Norman Whitfield在為喜劇電影《Car Wash》譜寫原聲帶時,創建了由Gwen Dickey主唱的Rose Royce來演唱他的曲子。這是張有強烈衝擊力的Funk和Smooth Soul融合的作品,其標題曲則為不可撼動的Disco經典。

延伸聆聽:《Rose Royce II: In Full Bloom》(Warners,1977)


58. Lee Dorsey《Yes We Can》


廠牌:Polydor
年份:1970 

愛好Lee Dorsey輕鬆風格的樂迷給了這張由Allen Toussaint操刀的專輯極高評價。不但有被The Pointer Sisters翻唱過的〈Yes We Can〉和Robert Palmer的〈Sneakin' Sally Through the Alley〉原曲,當然你也可聽到歐巴馬在2008年總統大選時用過的那首振奮人心的專輯同名曲。 

延伸聆聽:The Meters《Rejuvenation》(Reprise,1974)


57. Honey Cone《Sweet Replies》


廠牌:Hot Wax
年份:1971 

Honey Cone最初的設定是Hot Wax唱片用以與Motown一較高下的團體,這個擁有甜美嗓音的三人組合包括Darlene Love的妹妹Edna Wright、創始團員Ikette Shellie Clark及前The Girlfriends成員Carolyn Willis,在1969到1972年間錄製了四張專輯,他們的創作巔峰則是在這1971年的第二張,充滿華美的抒情曲和暴躁的靈魂樂。

延伸聆聽:《Love, Peace and Soul》(Hot Wax,1972)


56. Margie Joseph《Makes a New Impression》



廠牌:Volt
年份:1971 

Margie Joseph在Stax唱片的首張專輯是與The Bar-Kays樂團在Muscle Shoals錄音室錄製,以口說唸白做為The Supremes〈Stop! In the Name of Love〉交響樂重編版的前引,會讓人停下手邊工作聽個仔細,也因此被歸入Isaac Hayes的靈魂樂門派。

延伸聆聽:《Phase II》(Volt,1972)


55. Donna Summer《Bad Girls》



廠牌:Casablanca
年代:1979 

Donna Summer兩年內的第三張雙碟裝專輯,有兩首美國排行冠軍曲〈Hot Stuff〉和〈Bad Girls〉,是她登上Disco后座的重要一著棋,裡頭還有抒情芭樂和三首純正的電音舞曲〈Our Love〉、〈Lucky〉與〈Sunset People〉。此專輯在美國拿下六週冠軍,可說是Disco的輝煌盛世。

延伸聆聽:《Love to Love You Baby》(GTO,1975)


54. Denise LaSalle《Trapped by a Thing Called Love》


廠牌:Westbound
年代:1972 

Denise LaSalle到孟菲斯與Willie Mitchell一同做出她人生中最重要的專輯,雖然是在底特律的Westbound唱片旗下發行,但那溫暖的製作風格、直達心靈的管樂、還有名嗓音沙啞、有話直說的歌手,卻完全是Willie Mitchell自家Hi Records廠的特色。 

延伸聆聽:《Here I Am Again》(Westbound,1975)


53. Smokey Robinson《A Quiet Storm》


廠牌:Motown
年份:1975

痛楚與狂喜:Smooth Soul的重生如何引發聲音美學的革命

1972年,Smokey Robinson出人意料地離開The Miracles。他抱持的理由相當清楚,如他告訴Blues & Soul雜誌所說:「我恨透了錄音,我恨透了旅行、巴士、飛機、火車、豪華轎車、飯店和餐廳。那時我最大的兩個兒子剛出生,而我就真的不想離他們太遠。」即使這樣,Smokey Robinson還是繼續每天到Motown做他的副總裁的工作,並且在1973年抽空發行了他首張個人專輯《Smokey》,1974年再推出續作《Pure Smokey》。

然而到了1975年,Smokey Robinson在美國的銷售被由Billy Griffin領軍的新生The Miracles打敗,而決定要用他第三張個人大碟《A Quiet Storm》來探索出一條新的音樂之路。如他1975年在Blues & Soul雜誌的專訪中解釋的:「在《Pure Smokey》之後,Berry Gordy和我想再把形象放更軟一點。」 

《A Quiet Storm》在1975年五月發行,Smokey Robinson為此冒了極大的風險。當The Miracles用歡快的早期Disco節奏在排行榜上不斷竄升,Smokey Robinson卻決定要往下挖掘他心靈的浪漫核心,並以他在頭兩張的成果中發展出的溫柔悠然的抒情曲為主幹,做出一張具有醇厚氛圍的概念專輯。在Disco音樂處於優勢的狀況下,《A Quiet Storm》很有可能會是雷聲大雨點小的失敗作,然而在開闊的Fusion編曲架構與電顫琴、長笛聲中,其柔順的律動結合輕鬆的靈魂節奏與流行旋律,為Smokey Robinson甜美誘人的男高音演唱的傷感愛情故事添上了一層如夢色澤的微光,搭配的幾乎天衣無縫。那樣深夜的私密感受觸動了美國民眾的心弦。 

專輯中最棒的片段就是標題曲,Smokey Robinson演唱的歌詞「溫軟而和煦」,將專輯的精神化約為逗留在樂曲間隔的那陣微風之聲。最有活力的一曲〈Baby That's Backatcha〉則讓Smokey Robinson拿下他生平第一支美國R&B排行冠軍,也讓他的單飛事業獲得一管急需的強心針。 

《A Quiet Storm》可說影響深遠,藉著引入一種新的靈魂音樂範本而開創了一次溫和的革命,在美國造就了「Quiet Storm」的電台類型——私密、深夜的柔順律動——還促成慢板舞曲與輕柔的臥房情歌的新時代到來,定義了80和90年代的R&B與今日的Neo-Soul音樂。

延伸聆聽:Leon Ware《Musical Massage》(Motown,1976)









  • 52. The O'Jays《Ship Ahoy》


    廠牌:Philadelphia International
    年代:1973

    愛情之海:Gamble & Huff如何將美國音樂駛向新航道 

    有Atlantic唱片的紐約、Stax唱片的孟菲斯、Motown所在的底特律、及Chess唱片和The Impressions樂團坐鎮的芝加哥,支配了60年代的靈魂樂,然而像費城這樣的城市也有受美國黑人影響的流行音樂傳統,可追溯到50年代的Doo Wop風格與Jazz音樂。在70年代開始時,由樂手轉型為詞曲創作及製作人的Kenneth Gamble與Leon Huff用他們在Philadelphia International唱片公司的高水準靈魂樂改變了R&B世界的中心軸線。該公司創於60年代末,使用更加繁複的製作手法,做出如The Intruders的〈Cowboys to Girls〉等單曲,以及像Jerry Butler的《The Iceman Cometh》等專輯。 

    如今,在新的十年期之初,他們挑戰讓Wilson Pickett的事業起死回生的艱鉅任務。Wilson Pickett是一位嗓音極有魄力的靈魂歌手,習慣在孟菲斯和Muscle Shoals錄音室灌錄唱片,他們在《In Philadelphia》專輯(見37.)裡將其招牌的福音式求愛歌曲置於如〈Engine Number 9〉中熱力四射的吉他演奏或像〈Don't Let the Green Grass Fool You〉鋼琴/電風琴主導的節奏組裡,成功讓Wilson Pickett再度大放異采。

    「我們做的節奏軌能夠格外吸引人,是因為我們精心設計過」Kenneth Gamble在70年代後期曾解釋道,「我們最先做出節奏,然後配唱,再加進管弦樂器,節奏幾乎都重覆。」也因此,不斷革新的錄音室樂團MFSB絕大部份的成員都出自費城的Kenny Gamble and The Romeos樂團裡。

    其他事業停擺的知名音樂人,特別像是Harold Melvin & The Blue NotesLou Rawls和The O'Jays,很快在北十二街212號的Sigma Sound錄音室老闆Joe Tarsia急速發展的事業與神奇魅力中找到靈感來源。而且就是The O'Jays在那裡錄製了Philadelphia International廠牌最棒的專輯,《Ship Ahoy》。

    在1973年時,該廠的招牌聲響涵納了華麗的管弦樂,使用完整編制的管樂與弦樂組,當中最棒的作曲家有Norman Harris、Bobby Martin、Lenny Pakula及Thom Bell。Kenny Gamble、Leon Huff與他們的作曲團隊譜寫出的歌曲擁抱愛情、歡樂時光及熱舞,同時也有描寫社會責任或深具洞見的政治評論歌詞。有了1972年的《Back Stabber》舖路,《Ship Ahoy》帶著強而有力的信息與動人情歌集錦登陸。〈Put Your Hands Together〉以橫衝直撞的節奏為專輯開場,接續的是長達九分多鐘的史詩式標題曲,這當中嘎吱作響的船身、隨浪起伏的航程、當頭落下的皮鞭,讓人對奴隸販賣產生沉重的反思。熱情洋溢的〈This Air I Breathe〉講的是生態的倒退,還有〈For the Love of Money〉和〈Don't Call Me Brother〉也都有強烈的訊息。專輯裡沒有一首弱歌。 

    Gamble & Huff也一直在培育當時Blue Notes樂團的主唱Teddy Pendergrass。他1977年的首張同名專輯(35.)展現了僅存之一的有福音根源的靈魂嗓音。這是張所有人聽了都會想跟著節奏踏腳(像是〈You Can't Hide from Yourself〉和〈I Don't Love You Anymore〉)的大作,不過卻是〈And If I Had〉和〈The Whole Town's Laughing〉這類情歌所昭示的性感誘惑,才真正定義了Teddy Pendergrass的風格,即便〈Somebody Told Me〉的復古福音信息更貼近他的內心。

    延伸聆聽:Billy Paul《360 Degrees of Billy Paul》(Philadelphia International,1972)


    51. Kool & The Gang《Light of Worlds》


    廠牌:De-Lite
    年份:1974 

    在1974年,黑人聽眾和電台都想要不只有好節奏的東西,而Kool & The Gang是Jazz-Funk的先鋒,專注於高水準的演奏理念,但以放克頭來說,他們太年輕就做到了。此碟加入合成器,給管樂組添上新的力度,將他們的律動帶往一個充滿動感而純熟的境地。

    延伸聆聽:《Wild & Peaceful》(De-Lite,1973)


    50. Esther Phillips《From a Whisper to a Scream》


    廠牌:Kudu
    年份:1972 

    製作人Creed Taylor集結了包括Bernard PurdieHank CrawfordRichard Tee等的明星級樂團,為強悍的德州女歌手Esther Phillips在Kudu旗下的首張傑出專輯伴奏,收錄一首改編成Funk的Gil Scott-Heron作品〈Home Is Where the Hatred Is〉,是令人為之斷腸的毒癮素寫。 

    延伸聆聽:《Alone Again, Naturally》(Kudu,1972)


    49. Allen Toussaint《Southern Nights》


    廠牌:Warner Bros.
    年份:1975 

    又一張紐奧良的經典,這次是多才多藝的作曲、編曲、製作人Allen Toussaint,在70年代送上的第四張專輯。〈Basic Lady〉一曲中有溫暖的空間氛圍,是很不錯的火車曲調,令人想跟著搖擺卻又不落俗套,還有幾首對愛情關係的敏銳觀察:〈What Do You Want the Girl to Do〉與〈When the Party's Over〉。標題曲則是盡其太空漫遊之能事。

    延伸聆聽:Lee Dorsey《Yes We Can》(Polydor,1970)


    48. 24 Carat Black《Ghetto: Misfortune Wealth》


    廠牌:Stax
    年份:1973

    這是一齣黑暗的全管弦編制放克歌劇,由學院出身的作曲/製作/編曲家Dale Warren組合而成的一首古典組曲。24 Carat Black這八首描寫都市衰敗的歌採用靈魂樂、藍調及爵士元素,深深刺入後民權時代黑人中產階級的良心。美好又具痛切的政治意識,證明了70年代的靈魂樂是如此無所不能。

    延伸聆聽:《Gone: The Promises of Yesterday》(Numero Group,2009)


    47. The Last Poets《This Is Madness》


    廠牌:Douglas
    年代:1971

    Abiodun Oyewole於美國被判刑之後,失去一個成員的Alafia PudimOmar Ben Hassan進一步地炮煉The Last Poets詞句辛辣的部落式吟唱。《This Is Madness》的封面由Abdul Mati Klarwein操刀(其作品有Santana的《Abraxas》及Miles Davis的《Bitches Brew》),其特點為劃時代的即興風格,如〈O.D.〉和〈Mean Machine〉曲中那種末日預言式的反資本主義吟唱。這是張激進且具催眠暗示力量的專輯,也是Hip-Hop音樂的重大開端。 

    延伸聆聽:Gil Scott-Heron《Pieces of a Man》(Flying Dutchman/RCA,1971)


    46. Willie Hutch《The Mack》


    廠牌:Motown
    年份:1973 

    生於洛城的Willie Hutch曾為60年代的迷幻靈魂團The Fifth Dimensions寫曲,那是在他1971年到Motown唱片之前的事。《The Mack》是Willie Hutch寫過原聲帶的兩部電影的第一部(另一則是1975年的《Foxy Brown》),其特色是節奏動感的配樂與技巧高超的演唱曲。以精巧的電影放克配樂而言,〈Theme of the Mack〉可說棒到不行,不過〈Brothers Gonna Work It Out〉才是這張專輯最受注目的歌曲。

    延伸聆聽:《Foxy Brown》(Motown,1975)


    45. Ohio Players《Skin Tight》


    廠牌:Mercury
    年份:1974 

    太多70年代的靈魂樂是關乎自由的,不管是音樂上、社會上、知識上、形體上的自由,而Ohio Players骯髒味的放克樂就是完全要抒發自由,而且是色情到下流的那種。這張專輯就如卡通「史諾昆與密特搞笑秀」一樣歡鬧,雖然內容與前四張專輯是有點雷同,但是這次在大廠的首發重新把音樂梳理一番,呈現一種鮮脆而明確的脈動,創造Funk更多元的可能,也給予人聲和歌詞更多空間來表現,嗯,淫蕩。

    延伸聆聽:《Fire》(Mercury,1974)


    44. Sister Sledge《We Are Family》


    廠牌:Atlantic
    年份:1979 

    《We Are Family》由Chic樂團的Bernard Edwards與Nile Rodgers創作、製作和編曲,有Disco最偉大的金曲:〈He's the Greatest Dancer〉、〈Lost in Music〉及專輯標題曲,都打進英國排行榜前二十大。然而Sister Sledge藉由Chic的街頭智慧,提倡打造一個舞池理想國的理念,女權與同志人權運動也用他們的歌來表達訴求。

    延伸聆聽:《Circle of Love》(ATCO,1975)


    43. Chairmen of the Board《Skin I'm In》


    廠牌:Invictus
    年份:1974 

    1972年,Chairmen of the Board這幾個Dozier-Holland-Dozier的門生與FunkadelicEddie HazelBernie Worrell合作了一張向George ClintonSly Stone致意的專輯。兩年後這張專輯隨隨便便地就發行了,也毀掉樂團的事業,然而兇猛的標題曲、充滿天使塵燃燒氣味的〈Finders Keepers〉以及Sly Stone寫的十分鐘長史詩〈Life & Death〉,讓這張專輯成為怪到徹底的音浪衝擊。

    延伸聆聽:Parliament《Osmium》(Invictus,1970)


    42. Chaka Khan《Chaka》


    廠牌:Warner Bros.
    年份:1978 

    Chaka Khan在甫自Rufus樂團單飛後發行的首張專輯找來了洛城靈魂樂手精英們,有George BensonRichard TeeThe Brecker Brothers,做出一張收錄了大有來頭的靈魂歌曲的專輯。這策略果然奏效,因為Chaka Khan的嗓音極具爆發力,不輸那些樂手。此碟完美地架構於她先前樂團所做的結實Fusion-Funk曲風模式上,窮究各種各樣的情感表現。

    延伸聆聽:《Rags to Rufus》(ABC,1974)


    41. Tyrone Davis《Turn Back the Hands of Time》


    廠牌:Brunswick
    年份:1970

    Tyrone Davis在1969年與製作/編曲人Willie Henderson合作的專輯《Can I Change My Mind》中,聲線同時表現出上流社會的甜美與下層人民的藍調氣魄,然而在此張再度和Willie Henderson聯手的續作裡更加成熟,一種少有的敏感驅策其個人的政治信仰,呈現在所能想像最奔放的管弦編曲裡,可說是英超聯賽那種等級的東西。此專輯誕生四支金曲,塑造了70年代的芝加哥靈魂樂。

    延伸聆聽:《Without You in My Life》(Dakar,1973)


    40. Laura Lee《Women's Love Rights》


    廠牌:Hot Wax
    年份:1971 

    Laura Lee在Hot Wax唱片出了三張專輯的首張標示了一項歌詞上的改變:女人不能再滿足於接受,而應拿下支配權。諸如〈Women's Love Rights〉、〈Wedlock Is a Padlock〉與〈It's Not What You Fall for, It's What You Stand for〉這樣強而有力的訊息,成功刻畫出70年代昂揚的激進氛圍。作品藉由Laura Lee魅惑的靈魂嗓音表現出來,以福音與藍調為基底,更巧妙地以宜人的Motown風格流行樂作粧,也成功打進排行榜。 

    延伸聆聽:《Love More Than Pride》(Chess,1972)


    39. Syreeta《Stevie Wonder Presents》


    廠牌:MoWest
    年份:1974 

    Stevie Wonder的前妻Syreeta曾參與創作他的幾首暢銷金曲,而他們一起錄製的兩張專輯幾乎沒什麼人知道,不過卻是Stevie Wonder的死忠歌迷一定要做的功課。Syreeta的第二張專輯更加多元,靠著迷人瘋狂的Moog合成器演奏的Calypso樂曲〈Your Kiss Is Sweet〉、態度正面的痛別曲〈I Wanna Be by Your Side〉小勝1972年的首張同名專輯,還有〈'Cos We've Ended as Lovers〉是Stevie Wonder對兩人友誼的動人見證,這份情感不因此曲敘述的仳離而消逝,甚至到Syreeta在2004年早逝時都仍那麼堅定。

    延伸聆聽:《Syreeta》(Motown,1972)


    38. Shirley Brown《Woman to Woman》


    廠牌:Stax
    年份:1975 

    Frederick Knight執筆的情歌〈It Ain't No Fun〉中,Shirley Brown展現了她的能力,前一秒像Aretha Franklin的狂飆高歌,下一秒又變成Millie Jackson娓娓道來。她也能做出平撫人心的歌曲,改編自Lorraine Ellison的〈Stay with Me Baby〉,還有敘述她打電話給老公的情婦Barbara要求攤牌的那首標題曲,讓她成為Stax旗下的女版Isaac Hayes,也拿到美國R&B榜冠軍。可惜的是,它仍未能挽救Stax的財務危機。

    延伸聆聽:《Shirley Brown》(Arista,1977)



  • 37. Wilson Pickett《In Philadelphia》


    廠牌:Atlantic
    年份:1970

    52.


    36. Bootsy's Rubber Band《Aah...the Name Is Bootsy, Baby!》


    廠牌:Warner Bros.
    年份:1977 

    George Clinton總認為,要把Parliament和Funkadelic的所有才華、構想和自我價值完全涵蓋在單單兩個樂團,是不公平也不可能的,而Bootsy's Rubber Band即為首次推動的副案。他採用另兩團的標準做法,以傳統的流行巨星魅力,呈現P-Funk樂風的第三種面向,而且更加清淅明確,這種Funk樂很適合放在週六早晨的電視節目裡。音樂上以貝斯為主奏做出大量的團團氣泡聲響,Bootsy Collins的演唱挑逗又時藏輕笑,將靈魂情歌改頭換面,不再庸俗。 

    延伸聆聽:《Stretching Out》(Warner Bros,1976)

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