與Jill Scott同為教師出身的Conya Doss，在2001年開設自有廠牌，並從隔年起每兩年發行一張專輯，如同每學期排定的課表般穩定踏實。Conya Doss不若Jill Scott充滿詩意與浪漫的情緒張力，她選擇的是更理性而沉靜的路數，以精緻的樂器編排做為三稜鏡，折射出心靈世界的各種層次。
黑人音樂非常重視地域性格，然而Conya Doss所成長的克利夫蘭市並不像紐約、芝加哥或費城那樣累積大量的優良傳統，資源相對缺乏，近年堪稱同儕的不過男歌手Avant一人而已。然而她仍在當地找到了志同道合的伙伴，捨棄來自四面八方的合作邀約。在這樣尋找自我聲響的過程中，她「出乎意料地發現，我要的東西其實一直都在我的家鄉」。這項堅持的成果相當豐碩，除了贏得當地樂迷支持、專輯屨獲各類音樂獎提名外，也確立了Conya Doss一代獨立女伶之姿。
對於自己所投入的音樂創作，Conya Doss如此解釋：「要把我貼上『新靈魂樂運動（Neo-Soul movement）』的標籤是可以的，不過靈魂樂根本不是什麼新東西。D’Angelo與Lauryn Hill的歌都是取材自我們成長過程中聽的音樂像是Donny Hathaway和Angela Winbush，只不過是以現代手法呈現而已。我成長過程中有各式各樣的音樂，從Bonnie Raitt、Steely Dan、Stevie Wonder到Chaka Khan都有。要把我歸類到單一的音樂風格是很難的，一來這樣就限制了聽眾的範圍，二來上述的音樂人都是我的導師。撇開這些，我想做的就只是好音樂而已。我是這麼想的。」
2010年Conya Doss新專輯起名為《Blu Transition》，紀念兒子Blu的誕生，封面藍的透明澄澈，並非電影《Avatar》的諧擬，而是展示一種過渡與改變，值得慶賀歡欣（〈Celebrate〉）。首支曝光單曲〈What We Gon Do〉以彈性十足的貝斯線領軍，與吉他三方對話譜出愉悅動能；〈All in You〉清脆口感如鮮採小黃瓜，自然的香氣四溢，是充滿幸福的抒情佳作；單曲〈Never Be the Same〉述說自身懷胎生產的經歷，有了新生命氣息的圍繞，世界的色澤將再也不同。
在主流R&B完全以青少年為導向的今日，Conya Doss無疑重塑了這年代的成人音樂風格，成熟而睿智，就像三四十年前我們曾擁抱過的那種。她的音樂就像清澈可見的河床底沉澱的冷冽，慣看一切被淘盡被洗滌的事物，一如在生命輪迴交替之間，不斷被切割磨亮的晶體。
（原文發表於2012年4月）
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